Французский костюм XVII века

Французские моды XVII века - особенная страница истории костюма, не похожая на другие. Это моды расцвета абсолютной монархии, когда создавался культ королей и придворный костюм стал эталоном для всех, кто хотел одеваться современно и модно. С другой стороны, это эпоха бурного формирования национальных государств, стабилизации отношений между католиками и протестантами, снова зарождающегося интереса к просвещению и внутреннему миру человека, что тоже внесло в формирование моды свои черты. А еще Тридцатилетняя война (1618-1648), наложившая свою печать на жизнь Европы первой половины века. На протяжении всего века мода менялась неоднократно, почему историки костюма делят его на несколько периодов. У М. Н. Мерцаловой таких периодов шесть. Для удобства практической работы над костюмом в театре мы здесь рассмотрим четыре, объединяя их по сходству кроя. Первый период описан в конце предыдущей главы, так как он хронологически относится к самому концу XVI - началу XVII века, и по своей сути остается в системе испанской моды рубежа веков.

Для Франции XVI и XVII века были сложными: почти все время она находилась в состоянии войны. Особенно тяжелыми были гражданские войны между католиками и протестантами - гугенотами. В конце века король Генрих IV, который вырос среди гугенотов и был их главой, чтобы взойти на престол, перешел в католичество, произнеся знаменитую фразу: "Париж стоит мессы!". Он стал одним из немногих королей Франции, оставивших по себе в народе добрую память. Его личность была притягательна сама по себе, так как он был храбр, демократичен, остроумен. Одевался король по поздней испанской моде (см. главу "Испания") и этим отчасти объясняется то, что во Франции первые полтора-два десятилетия XVII века главным направлением в моде оставалось испанское. Генрих IV был убит в 1610 году. Наследовавший ему Людовик XIII был еще слишком мал, чтобы как-то влиять на моду. Кроме того, после смерти Генриха IV в течение ряда лет из-за малолетства короля в стране царила смута, перемежающаяся стычками гугенотов с католиками, и развитие моды на это время почти замерло. Изменения сводились лишь к отказу от статичности испанских мод и к переходу от жестких форм, подражающих кованому доспеху, к более легким. Но силуэт, предметы одежды, входившие в костюм, манера декора почти не менялись, Генрих IV приложил немало усилий к примирению враждующих сторон, что ему и удалось на некоторое время. И хотя колониальные войны продолжались, эта передышка все же оказалась очень благотворной для страны: можно было заняться устройством внутренних дел. Франция еще в XVI веке стала одним из крупнейших государств Западной Европы. Население ее делилось на три сословия: духовенство, дворянство и "весь народ". Третье сословие объединяло купцов, ремесленников, крестьян и прочих городских и сельских жителей. В его недрах уже "вызревали" два новых класса - пролетариат и буржуазия.

К началу XVII века во Франции наметились рост городов, развитие мануфактур, стабилизация цен, формирование и расширение как внутренней, так и внешней торговли. Это был период подъема экономики, что (особенно рост мануфактур) способствовало усилению буржуазии, т.е. постепенному, но неуклонному становлению капиталистического уклада. В то же время укреплялась абсолютная монархия.

Еще с конца XVI века специальными эдиктами было определено, что разрешается свободный вывоз в другие страны готовых изделий, но ни в коем случае - сырья. Зато ввоз сырья - свободный, но ни в коем случае - готовых изделий. Эти эдикты стимулировали развитие внутри страны производства шелковых, бархатных и парчовых тканей; гобеленов, фурнитуры, стеклянной и фаянсовой посуды; ювелирных изделий, дорогих кружев; мебели, предметов роскоши и произведений искусства. Каждый из крупных французских городов прославился каким-либо ремеслом. Издавна наиболее известным был Лион, мануфактуры которого производили лучшие в Европе шелка, в том числе бархат. То же самое - в Туре и Орлеане. Пуату славился своими сукнами, а Бретань, Мэн и Нормандия - льняными полотнами.

Париж же специализировался на предметах роскоши: ювелирное дело, парфюмерия, гобелены, зеркала, стекло и фаянс - все это создавалось в его мастерских. Тут же печатались книги, расходившиеся внутри страны и за ее пределами. Все эти изделия отличались присущим французам вкусом и хорошим исполнением, так как еще со времен франко-бургундии, то есть с XV века, мастера передавали свой опыт и традиции от одного поколения к другому. Отличное качество французских товаров высоко ценилось в других странах, создавая заслуженную рекламу всему производимому в этой стране

Насыщенная острыми, порой противоречивыми и драматическими коллизиями, политическая и социальная жизнь Франции конца XVI и начала XVII века нашла соответствующее отражение в искусстве. В европейском искусстве с XVII и до середины XVIII века господствует новый стиль барокко. Привлекательный своим эмоциональным накалом и динамичностью, но в то же время порой излишне многословный и парадный, стиль барокко хорошо послужил абсолютизму. Наиболее яркими его представителями являлись Ф. Барромини, К. Мадерна, П. Рубенс, Л. Бернини. В России - В. Растрелли. Торжественно-праздничная архитектура, новое понимание пространства, динамичные, наполненные интенсивной внутренней жизнью скульптурные и живописные портреты, изысканный декор интерьеров и предметов прикладного искусства и, в частности, живопись плафонов, создающих иллюзию прорыва в бесконечность, заставляют восхищаться этими творениями и сегодня.

Но необходимость утверждения идеи единой национальной государственности и воспитания чувства гражданского долга требовали большего рационализма и суровой логики. Отсюда появление во второй половине XVII века еще одного направления в искусстве, получившего название - классицизм, теоретиком которого стал поэт Н. Буало. Классицизм в отличие от барокко ясен, зато холоден, абстрагирован от обычных человеческих эмоций, несколько рассудочен, зато логичен и упорядочен. Он прославлял идеальных, но несколько схематичных героев и возвышенные экстремальные обстоятельства. Представителями классицизма во французском искусстве были Н. Пуссен, Ш. Лебрен, Ж. Мансар, А. Ленотр, братья Ленен и др.

Наиболее ярким и значительным памятником искусства в архитектуре Франции XVII века является Версаль, который стал тогда чудом научно-технических достижений и одновременно произведением новейшего искусства. В Версальском дворце и парке переплелись, дополняя друг друга, классицизм и барокко. В его создании участвовали Ж. Мансар, Ш. Лебрен и А. Ленотр. Особенно прославилась зеркальная галерея, интерьер которой был украшен росписью и выложен большими зеркалами отечественного производства. Это стало сенсацией, так как до того существовали только маленькие зеркала и то в большинстве они были венецианскими. Даже маленькие зеркала стоили дорого, и женщины в XVI веке носили их на поясах как украшение. Мода на зеркала не миновала и в XVII веке, о чем мы узнаем из многих источников и, в частности, из басен Лафонтена:

Повсюду зеркала: в окне у фабрикантов,
На поясе у модниц и у франтов,
Во всех домах!..  

Как и всегда, все направления моды XVII века развивались внутри стиля и в полном согласии с ним. Костюм немыслим вне архитектуры, вне интерьера так же, как он немыслим без человека. Поэтому одежда впитывала в себя и, в свою очередь, отражала черты барокко и классицизма, а в конечном счете - эпоху. Уже в начале века в костюме появляется и постепенно нарастает свойственная барокко динамика и приподнятость. В то же время в нем четко видны ясность, читаемость, пластика, характерные для периодов подъема общественного сознания. Опять, как и в эпоху Ренессанса, костюм служит человеку, украшает его и как бы придает ему изящество и легкость.

С 30-х по 60-е годы XVII века в костюм просачиваются некоторые слабые стороны барокко: он становится слишком многословным, перегруженным пышным декором. Не так чиста силуэтная линия. С середины 60-х годов до 1715 года барокко в костюме постепенно уступает место классицизму. В этот же период в отдельных элементах костюма прослеживаются черты начинающегося упадка экономического и политического могущества Франции.