Венецианская мода

Венецианская мода по времени более поздняя, чем флорентинская, но по значению, которое она приобрела в европейской ренессансной "системе мод", ей принадлежит первое место. Складываясь в других условиях и в другой среде, она является как бы следующим этапом развития моды и в то же время отражает другие стороны бытия и сознание других, более широких слоев современного ей общества.

К середине XV века во всех основных государствах Италии изменился политический строй: практически они все уже стали монархиями. Венеция же к этому времени достигла необыкновенного экономического могущества и военной мощи. Она одна нашла в себе силы, чтобы в суровой борьбе сохранить республику в течение еще длительного периода. А между тем не раз положение казалось отчаянным. Один за другим врагами завоевывались рынки сбыта и самый главный - Константинополь - пал в 1453 году под ударами турок. Венеции, вся экономика которой держалась на морской торговле, был нанесен страшный удар.

Из всех ее форпостов остался только Крит. Венеция перестала быть владычицей морей. Но достойно удивления, с какой несокрушимой энергией и поразительной гибкостью венецианцы противостоят невзгодам. Они стремительно начинают осваивать и завоевывать близлежащие земли Аппенинского полуострова, основывают там капиталистические мануфактуры, которые опираются на все еще крупную международную торговлю. Венецианцы начинают осваивать даже сельское хозяйство. И, несмотря на трудности, Венецианская республика - одна из итальянских государств-полисов - выдержала экзамен на прочность. Хотите узнать, что такое тайский массаж в Москве? Приходите к нам. Мы вам расскажем и покажем! В этом ей помогли стабильность политического строя и накопленные раньше огромные богатства. Разумеется, главная заслуга во всех успехах республики принадлежит людям. Венецианцы, а точнее, наиболее активная их часть, были людьми смелыми, опытными и знающими, мастерами не только в военном деле или политической борьбе, но и в хозяйстве. Купцы, промышленники и банкиры Венеции были теми самыми людьми Возрождения, о которых Ф. Энгельс сказал, что они были "всем чем угодно, но только не людьми буржуазно-ограниченными".

Идеал мужчины, воспетый в творчестве таких титанов искусства, как Дж. Беллини, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Корреджо, Бронзино, предстает перед нами во всем своем величии. Люди сильные физически и нравственно, упорные, они смотрят уверенно и полны собственного достоинства. Видно, что им одинаково хорошо знакомы и меч и орудия труда и что они спокойно встретят как шквал на море, так и нашествие врагов. А как великолепны венецианские женщины! В отличие от других итальянок, венецианки белокожи и белокуры, дородны и величавы, что несколько роднит их с русскими современницами. Аллегорические изображения Венеции в виде прекрасной, светлой женщины художники писали со своих соотечественниц.

Для понимания костюма той поры интересно познакомиться с завещанием одного из дожей, написанным в то время: "Все наши консулы и купцы утверждают, что мы господа потому, что весь мир нуждается в нас. Лучшим для нас будет мир, который позволит нам зарабатывать столько денег, чтобы все нас боялись" . Можно сказать, девиз венецианской моды - богатство костюма ради престижа.

Самыми главными, сразу бросающимися в глаза признаками венецианского костюма являются рациональность и богатство. Создателями и заказчиками моды являются те же самые промышленники и купцы, о которых говорилось выше. Большинству из них чужды изыски придворной флорентинской моды. Да и гуманизм к этому времени пошел на убыль. Его место теперь прочно занимает капиталистический рационализм. Образ жизни венецианского патрициата, в отличие от придворных Медичи, - не философствование, не размышления о смысле жизни и пение или чтение услаждающих душу стихов, а постоянное движение, борьба, победы и поражения. Зарабатывание денег, очень много денег, чтобы боялись, а для этого надо, чтобы богатство было видно. Костюм - прекрасное средство наглядной пропаганды. Это реклама торговых домов и промышленных предприятий. Развитие промышленности идет бурно. Осваиваются одно за другим производство золотных и других драгоценных тканей, дорогой фурнитуры, зеркал, стекла, ювелирных изделий и многого другого. Все это экспортируется в разные страны мира. К набережной знаменитой на весь мир пьяцетты, прямо против Дворца дожей день и ночь пристают иностранные корабли. Прибывших встречает и ошеломляет (даже и сегодня) художественное совершенство города. Потрясающая гармония воздушной и водной стихий с гениальными творениями великих венецианских зодчих: Ломбарда, Кадуччи, Сансовино, Палладио и др. Во всех областях искусства и культуры Венеция вступает в полосу наивысшего расцвета, называемого Высоким Возрождением.

Естественно, столь важная область искусства, как костюм, не забыта художниками. Венецианские ткани и сшитые из них костюмы достойно дополняют и обогащают красоту города и верно служат его прославлению, вызывая восторг и подражание во всей Европе.

Основные предметы одежды, входившие в венецианский костюм, по количеству и назначению были почти те же, что во Флоренции, но костюм венецианский существенно отличался. Он состоял из рубашки, жилета, колета, нижних и верхних штанов, чулок, туфель с широким носом, беретов и верхних одежд для дома и для улицы типа халатов, шубок, шуб, плащей и нарамников (рис. 53: 5-7; рис. 62: 2, 3).

Хотя люди, не следовавшие моде, - пожилые, провинциалы и беднота, - продолжали носить ставшие традиционными тапперты, талары, плащи старых форм, в целом костюм поражает разнообразием за счет не только большего количества предметов одежды, входящих в него, но и многообразием форм, фасонов, тканей и т. д.

В конце периода в моду опять вошли разрезы, в которые была видна цветная контрастная подкладка. Разбросанные по всей одежде в разных направлениях и разные по форме, они являются здесь не необходимостью (как это было во Флоренции), а одним из зигзагов этой, в целом рациональной моды. Входят в моду и короткие плащи-пелеринки, которые надевают как поверх длинных верхних одежд, так и непосредственно на колет.

Одежды рознились не только по сословному признаку, но и по возрастному. Костюмы молодых щеголей значительно отличались от прочих. Они по композиции были ближе к флорентинским.

Молодежь носила маленькие по объему колеты и штаны, которые контрастировали с большим объемом еще не вышедших из моды длинных гуппеландов (несколько видоизменившихся и носивших теперь иные названия; тога, симарра, догалине), шубок, а также искусно задрапированных плащей. Цветовая гамма была жизнерадостной, часто встречались орнаментованные ткани. Прически молодых были более сложными и затейливыми, чем у стариков. Носили полудлинные волосы и нередко они по-флорентински свободно падали на плечи завитыми локонами.

Костюмы зрелых людей существенно отличались и отражали мировоззрение и вкусы венецианского патрициата. Они были респектабельны, внушительны и монументальны. Все венецианцы строго придерживались тех костюмов, которые считали приличными своему возрасту и положению в обществе.

Эти слова раскрывают одну сторону отношения современника к костюму. Но есть и другие, отмечающие еще одну функцию костюма - социальную.

Рядись во что позволил кошелек,
Но не франти - богато, но без вычур.
По платью познается человек.

Такими словами Полоний напутствует уезжающего сына. Смысл его слов "...богато, но без вычур" близок к точке зрения на костюм в Венеции. Дело, конечно, не только в возрасте или деньгах. Главное свойство, определяющее костюм, - общественное положение. Например, "...если мирянин надел бы облачение священника или священник оделся как мирянин? - Оба поступили бы непристойно... Если б обыкновенный человек украсил себя знаками отличия государя или обыкновенный священник - убором епископа, они поступили бы непристойно? - Разумеется!" .

Еще знаменательнее, что появляется попытка разделить одежду по назначению. Правда, пока это разделение примитивно.

...Ни мрачность
Плаща на мне, ни платья чернота
…………………………………………
не в силах выразить, моей души  .

Траурные костюмы появились даже ранее специальных свадебных. И в первую очередь отличались цветом. Сохранились свидетельства и о других специальных костюмах: "Кто ездит верхом, тому подходит короткое платье, кто больше сидит - тому долгое, летом - тонкое, зимою - плотное... есть люди, которые в течение дня меняют платья трижды: утром надевают подбитое мехом, около полудня обыкновенное, под вечер опять иное - потеплее. Но перемена не у всякого найдется" .

Деление костюма по назначению - признак социального положения человека, ведь не у всякого хватит средств, чтобы трижды в день полностью переодеваться. Ткани и меха, отделки и украшения во все времена были очень красноречивы и многое рассказывали о своих владельцах. Театральным художникам знать это необходимо и очень важно. Композиция костюма - это его красноречие.

Объем модного костюма в Венеции на рубеже XV - XVI веков значительно увеличивается по сравнению с флорентинскими (рис. 53: 5-8). В то же время все элементы, его составляющие, организованы таким образом, что он производит впечатление компактного, не громоздкого. Костюм лишен какой бы то ни было дробности. Объем и силуэт цельный, монолитный и зрительно очень устойчив. Отношение ширины колета с рукавами к росту 1:2,5.

Примерно такое же отношение ширины подола верхних одежд к росту человека. Основной силуэт - прямоугольник с широким основанием, хотя в отдельных случаях он приближается к квадрату (рис. 53: 6). Второй силуэт - широкий овал (рис. 53: 7) образуется в некоторых случаях за счет небольшого головного убора, спущенного плеча, сильно расширенных на уровне локтевой линии рукавов и объемной, заложенной в складки, юбки колета или подола короткой шубки. В данном случае овальный силуэт не производит, как было прежде, впечатления неустойчивости, так как опирается, как на твердое основание, на горизонтальную линию, образованную широкими носами туфель.

Статика прямоугольного силуэта смягчается некоторой расплывчивостью контура (за счет пушистых или рыхлых тканей), подвижностью складок, плавностью линий. Поэтому костюм пластичен и масса его не производит впечатления большей, несмотря на то, что во многих костюмах встречаются горизонтальные, часто орнаментированные линии. Головные уборы - широкие и плоские - ограничивают верх композиций тоже горизонталью. На ногах туфли с очень широкими прорезными носами, называвшимися "медвежьей лапой" или "коровьим носом". Они и представляют из себя четкую нижнюю границу костюма (рис. 53). Умелым чередованием гладких плоскостей и драпировок, игрой света и тени в складках, контрастами фактур, вспышками золота и яркого, цвета на отделках создатели этих костюмов достигали впечатления постоянного движения. Зрительно облегчали костюм открытые горловины колетов, в которые выглядывали белые легкие рубашки.

Появление в XVI веке плетеного кружева произвело сенсацию, и оно сразу сделалось любимой отделкой мужского костюма на несколько веков вперед. Обшитый узким кружевом край воротника или манжеты рубашки не только облегчали, но и обогащали костюм. Горизонтальные линии, которых довольно много в венецианском костюме, уравновешиваются, а порой подавляются диагональными. По характеру линии преимущественно плавные, мягко переходящие одна в другую. Цвет, вначале сочный, яркий, постепенно изменяется и к XVI веку становится сдержанным, глубоким, скорее темным, чем светлым. Все оттенки коричневого - от умбры до золотисто-табачного и красно-коричневого; пурпур всех оттенков - от ярко-красного до густо-фиолетового; насыщенные зеленые, изумрудные тона; очень богатая оттенками синяя гамма - все это определяет цветовую партитуру композиции венецианского костюма. В официальных парадных костюмах, а также в праздничных у богатых людей встречается золотая и серебряная парча, чаще на фоне густых тонов перечисленных выше цветов.

Венецианцы щедро отделывают свои костюмы мехами. Соболь, куница, горностай - меха очень дорогие, но не столь редкие на роскошных шубках венецианских патрициев. Большинство же людей носит беличий мех и даже овчину. Украшают костюмы вышивкой, разнообразными поясами, которые либо завязываются бантами, либо застегиваются на красивые пряжки. Концы пояса нередко оковываются металлом в виде наконечников или подвесок. На пряжки иногда застегивают ворот колета, плащи. Носят на шее цепи, часто по нескольку тонких цепочек или одну массивную и одну-две тонкие. Бывало, что вперемежку с цепочками, носили бусы из самоцветов или драгоценных пород дерева. Вместо бус носили также и четки, которые выглядели, как бусы, но только спереди был подвешен католический крестик. На пальцах носили кольца-печатки и просто перстни. Порой по нескольку штук.